Positivo Digital

Ballet de Julio Bocca abre la programación del Teatro Auditorio San Lorenzo

2009-11-21T19:10:00.002+01:00

Ballet argentino.

El broche de oro de la temporada lo pondrá la soprano Cecilia Lavilla Berganza, que junto con Juan Antonio Parejo al piano, harán un recorrido por la música española desde el siglo XVIII al XX en "De la tonadilla al cuplé", programada para el 12 de diciembre.

El espectáculo de danza "Perfume", de la Compañía de Julio Bocca, con las bailarinas Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo como estrellas principales, inaugura mañana viernes la programación del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial para los meses de octubre y noviembre.

El director general de promoción cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Jiménez, ha presentado hoy esta programación en una rueda de prensa a la que han asistido algunos protagonistas de la oferta escénica, como la bailarina argentina Eleonora Cassano, recién llegada de su país, o la soprano Cecilia Lavilla Berganza, vecina de San Lorenzo de El Escorial.

Cassano interpretará mañana viernes y el próximo sábado "Perfume", un espectáculo lleno de evocaciones a su tierra natal con el tango como protagonista, del que ha destacado como "punto rojo" o álgido la última escena en la que, junto a otros artistas y cantantes de la compañía, interpretarán "Bésame" en varios idiomas.

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Según ha comentado Cassano a EFE, esta parte cuenta "hasta con una versión en polaco", momento que describe como "un poco extraño" pero "bellísimo", pues se fusionan diferentes versiones del "Bésame" que permiten interpretarlo "de formas muy diferentes, lo que resulta muy placentero".

Tras este espectáculo de danza, vendrá la música con el melodrama "Poemas de amor", con piezas de Isaac Albéniz y poemas de Armand Silvestre, a cargo del grupo Modus Novas, bajo la dirección de José de Eusebio, el 10 de octubre, y la puesta en escena de "Visto lo visto", el 17 de octubre, espectáculo dedicado el público infantil, de la mano de Aracaladanza.

En teatro, se representará el "Calígula" de Albert Camus, dirigido por Santiago Sánchez, el 24 de octubre, y "Tantas voces... Los cuentos de Pirandello a escena" que, dirigidos por Natalia Menéndez, hará desfilar por escena, el 31 de octubre, a actores como Fidel Almansa, Jorge Calvo o Lola Casamayor.

La programación teatral la cierran "Silencio... vivimos" que, basada en textos de Adolfo Marsillach y dirigida por Joseph María Mestres, se llevará a escena el 21 de noviembre, y "Alicia (Atraviesa el espejo)" el 28 de noviembre, dirigida al público infantil.

Asimismo, el 14 de noviembre tendrá lugar el espectáculo de danza "It" a cargo de "La Otra", con la participación del bailarín Jesús Caremés.

El calendario de diciembre comienza de la mano de Carlos Saura que dirige "Flamenco hoy", espectáculo de baile y música, el día 5, con Rocío Molina, Pastora Galván, Rabel Estévez, Nani Paños, David Palomar y Jesús Méndez.

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Fuente: ADN

La pasión erótica llenará el Thyssen

2009-11-21T18:42:00.003+01:00

Rachel Weisz con una gran serpiente que recorre su cuerpo desnudo, obra de James White.

La muestra abordará el lado oscuro del dios del sexo y el amor, los tormentos de la pasión, en las más de 120 piezas en las que se ha querido plantear un diálogo sobre los mitos de Eros con obras de maestros antiguos, pinturas del siglo XIX, los surrealistas y lo contemporáneo.

Un condón con la imagen de La mujer en las olas, de Courbet. O del San Sebastián, de José de Ribera. O con el rostro de David Beckham filmado por Sam Taylor-Wood. La idea es ofrecer preservativos como complemento a una exposición de alto contenido erótico. ¿Un inmejorable plan? Sucederá en Madrid, en la Fundación Thyssen, con la muestra Lágrimas de Eros (a partir del 20 de octubre). Se hablará de ella por las 119 sensacionales obras expuestas, que relacionan el arte con el erotismo, y también por las novedades que aportará a la vida del museo. Novedades en látex para más señas. Se venderán preservativos inspirados en motivos artísticos, según confirmó ayer Carmen Thyssen, vicepresidenta de la fundación, en un almuerzo.

"No creo que nadie se escandalice. Cuando me propusieron venderlos en la tienda durante la exposición, me pareció buena idea porque suponen seguridad para los jóvenes, más que la píldora del día después".

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Cervera, que piensa intensificar su presencia en el museo, explicó que tiene grandes esperanzas en la permanencia de su colección personal. "No la quiero vender. La mejor fórmula sería el alquiler durante 25 o 30 años con opción a compra, de acuerdo con los herederos". De momento no quiere hablar de precio, aunque recuerda que los 240 cuadros están asegurados en 800 millones de euros. El grueso de la colección procede de la herencia del barón Thyssen. El resto lo completan las compras que ella ha realizado en los últimos años.

No cree la baronesa que las críticas de su hijastra Francesca Thyssen contra la colección influyan en las negociaciones. "Francesca no la conoce. Habla por hablar. Lo mismo dice que soy la mejor madrastra que ha tenido o que soy odiosa". Achaca el inicio de las hostilidades a su negativa a permitir una instalación de vídeo de la colección de Francesca en las salas de Moneo. "Planteaba unas exigencias absurdas. Las salas no estaban disponibles. Que plantee otra cosa y veremos". Guillermo Solana, conservador jefe del museo, explicó: "La propuesta de Francesca era inviable".

Sobre la reclamación de un ciudadano estadounidense del cuadro de Pissarro Calle de Saint Honoré por la tarde, Cervera reiteró que su suegro lo adquirió legalmente. Y anuncio que prepara una biografía de su marido.

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Fuente: El País

El Reina Sofía será gratis todos los días a partir de las 19 horas

2009-09-02T01:04:00.001+02:00

Museo Reina Sofía.

Se mantienen la tarjeta anual de acceso al Museo al precio de 25 euros y a todos los Museos estatales por 36,06 con el fin de fomentar las visitas.

A partir de este miércoles, 2 de septiembre, los visitantes que acudan a diario al museo Reina Sofía entre las siete de la tarde y las nueve de la noche lo harán de forma gratuita, excepto aquellos grupos de más de quince personas.

Entre las novedades de las nuevas tarifas, destaca la posibilidad de ver únicamente las exposiciones temporales por sólo 3 euros, mientras que el precio general de la entrada no se incrementa y se mantiene en seis euros para la visita conjunta a la colección y a las exposiciones temporales.

Además, a partir de mañana miércoles, no sólo accederán sin abonar la entrada los mayores de sesenta y cinco, los menores de 18 años y los desempleados, sino también las personas con discapacidad y los estudiantes universitarios.

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Por otra parte, se mantienen la tarjeta anual de acceso al Museo al precio de 25 euros y a todos los Museos estatales por 36,06 con el fin de fomentar las visitas y, por 17,60 euros, la opción del Abono Paseo del Arte para acceder al Museo del Prado, al Thyssen y al Reina Sofía. La entrada al museo será gratuita, como hasta ahora, los sábados a partir de las 14,30 horas y los domingos y a diferentes áreas, tales como el Centro de Documentación y Biblioteca, las terrazas, el jardín, la librería o el café-restaurante.

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Fuente: ABC

Barenboim reabrirá el teatro Colón de Buenos Aires

2009-09-02T00:00:00.004+02:00

Teatro Colón de Buenos Aires -Argentina-.

Dueño de una acústica de referencia en el mundo, índice inequívoco de consagración y cita ineludible de quienes aman la música, el Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por los públicos y por los más grandes artistas.

El teatro Colón de Buenos Aires, en obras desde hace ocho años y con continuos retrasos, "va a estar reabierto en agosto de 2010", comentó Daniel Barenboim ayer en Madrid. El director argentino, que con siete años tocó sus primeras piezas en el Colón, aseguró que él mismo estrenará el emblemático escenario el 19 de agosto del año que viene, tres meses después del último plazo anunciado.

Depositario de una larga tradición musical argentina comenzada en el siglo XVIII, fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con "Aida", de Giuseppe Verdi, después de haber estado en construcción durante casi veinte años.

Los sucesivos arquitectos que tuvieron a su cargo la imponente obra (Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal) conciliaron en su diseño estilos tan disímiles como el ático-griego, que predomina en el exterior, y -en palabras de Meano- "los caracteres generales del Renacimiento italiano, la buena distribución y la solidez propias de la arquitectura alemana, y la gracia, variedad y bizarría de ornamentación asociadas a la arquitectura francesa", hasta conformar un admirable ejemplar del estilo "ecléctico" del siglo XIX.

En rigor, el significado urbano del Colón excede el marco de una sala de espectáculos para figurar, junto con el Palacio de Congreso y la Casa Rosada, entre los monumentos históricos más representativos de la República Argentina.

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ntrando por la puerta principal de la calle Libertad, una marquesina de hierro forjado recibe al visitante y un gran vestíbulo lo introduce en el Teatro. Hall de entrada Adornan ese vestíbulo columnas con basamento de mármol rojo de Verona, recubiertas de estuco imitando el mármol "botticino", con aplicaciones de estuco dorado.

El hall, de 14 metros por 28, está coronado por un luminoso vitral en forma de cúpula, a 25 metros del suelo, realizado por la casa Gaudin de París. El piso, con diseño de guardas y motivos decorativos, está realizado en mosaico de estilo veneciano.

Dos cabezas de león, talladas en piezas únicas, flanquean la escalinata de entrada, construida en mármol de Carrara. Mármoles amarillos y rosados de Siena y Portugal dan distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas, enmarcadas en vitrales de Gaudin, llevan a los niveles superiores.

Una entrada principal y dos laterales dan acceso a la sala. Está construida con curva "a la italiana", en forma de herradura algo alargada, tiene 75 metros de largo total, con 38 metros desde el fondo de la platea hasta el telón. La sala une a las características ideales de la resonancia italiana y la claridad francesa, un elemento imponderable y único que ha convertido al Teatro Colón en favorito de muchos grandes artistas.

Un gran "plafonnier" de bronce en semiesfera ilumina la sala con 600 lámparas. Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseños múltiples y numerosas cajas con luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicería y al oro pálido y marfil antiguo de los elemento de decoración, otorgan a la sala un tinte cálido y acogedor.

La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y dispuestas en veintidós filas, divididas en dos por un corredor central. La generosidad de las dimensiones del teatro permite el paso cómodo de espectadores entre las filas, sin molestar al público ya sentado.
Baignoire

Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a derecha e izquierda, sendas filas de cinco palcos "baignoire" o "grillés", construidos bajo el nivel de la platea y cerrados por una reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el sector del público que guardaba luto o no quería ser visto, esos recintos -que el arquitecto Meano llamaba "palquitos con reja"- albergan hoy cabinas de grabación de audio y video, así como de retransmisión de los espectáculos por radio o TV. Esas grabaciones forman parte del archivo del Colón, que contiene buena parte de la memoria viva del teatro, y algunos de cuyos tesoros están ahora disponibles para los melómanos del mundo.

Se elevan desde la platea tres niveles de palcos: bajos, balcón y altos. Construidos a la francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocato de seda color rosa viejo los separa de su antepalco, amueblado con banquetas, espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela (con espacio de pie tradicionalmente destinado a las damas), tertulia (con espacio de pie para caballeros), galería y paraíso. A las localidades con asiento se suman más de mil quinientos lugares para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro niveles.

El tradicional paseo durante los intervalos permite la visita a los grandes salones del Colón. El Foyer o Galería de los Bustos, decorado con bustos de compositores realizados por Luis Trinchero, y con el importante grupo escultórico llamado "El secreto", de Eberlein, comunica con el Salón Blanco. De estilo Renacimiento francés, se trata del antepalco de la platea balcón en funciones oficiales y se utiliza frecuentemente para reuniones formales, conferencias y agasajos. Dos grandes galerías, coronadas por vitrales, ofrecen una vista amplísima del hall de entrada y conducen de la Galería de los Bustos al Salón Dorado.

Salon dorado Lugar preferido de encuentro, el Salón Dorado es de inspiración francesa, reminiscente del Grand Foyer de la Opera de París. El dorado a la hoja de su decoración, las columnas talladas, las arañas, los vitrales de Gaudin con imágenes de Homero y Safo y el refinadísimo mobiliario son reflejados por una sucesión de espejos que potencia su fastuosidad. Convertido ya en una sala con vida propia, el Salón Dorado es centro permanente de conciertos de música de cámara, conferencias y exposiciones paralelas a la actividad de la sala, con entrada libre y gratuita.

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Fuente: El País y Teatro Colón.

Cantantes darán conciertos en autobuses en marcha en México

2009-09-01T23:46:00.002+02:00

Colectivo -autobus- en México.

Seis populares cantantes mexicanas, ofrecerán en septiembre conciertos en autobuses del transporte público en plena marcha en la Ciudad de México, como parte de las celebraciones de Independencia.

Las Corregidoras' (Natalia Lafourcade, Susana Zavaleta, Regina Orozco, Aurora, Ely Guerra y Amandititita) abordarán autobuses del transporte público acondicionados para ofrecer una serie de recitales acústicos, informaron los organizadores en su página web.

"Las mujeres corregidoras incorregibles llevarán su música en formato acústico en ruta musical durante los primeros días de septiembre", indicaron los organizadores, entre ellos la comisión gubernamental a cargo de los festejos de los 200 años de la Independencia de México, que se celebra el 15 de septiembre de 2010.

Los conciertos serán gratuitos, arrancarán el 1 de septiembre y se brindarán a partir de las 20h00 (01h00 GMT) en autobuses dobles con capacidad para más de 100 pasajeros, que además en el exterior tendrán pantallas que transmitirán lo que pasa dentro.

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Las cantantes adoptaron el nombre de Las Corregidoras por Josefa Ortiz de Domínguez, esposa del regidor de Querétaro y heroína de la Independencia de 1810.

México prepara desde 2009 una serie de festejos para conmemorar los 200 años de Independencia y los 100 años de la Revolución.

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Fuente: Yahoo Noticias

Una película rodada con sólo 50 euros se proyecta en todos los cines de Reino Unido

2009-08-01T15:43:00.002+02:00

Colin -Trailer-.

Colin narra la historia de un hombre que se convierte en zombie. El director trabaja en una empresa de mensajería. Se gastó el presupuesto en café y palancas para la escenografía.

Sólo 50 euros, muchos amigos y una par de cámaras de vídeo. Con este material ha rodado Mark Price su primera película, Colin . A pesar del ajustado presupuesto, el largometraje se ha proyectado en cines de todo el Reino Unido, se exhibió en Cannes y participará en el Festival Internacional de Cine Fantástico que se celebra en Sitges.

Price, galés de 30 años, es un trabajador de una empresa de mensajería que ha conseguido crear una película de 97 minutos con menos de lo que cuesta una cena para dos personas. ¿Cómo lo ha logrado? Según el propio director, se gastó los 50 euros en café y palancas necesarias para la escenografía.

En cuanto a los actores, Alastor Kirton encarna a Colin, un hombre que es mordido por un zombie que muere y resucita convertido en uno. La originalidad de este film reside no sólo en su realización, sino también en su argumento, ya que veremos una película sobre muertos vivientes pero desde el punto de vista de uno de ellos.

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Gracias a Facebook y Myspace , Price consiguió reunir a unas cien personas para hacer de secundarios. Los efectos especiales, es decir, la sangre, que no escasea en el largometraje, se consiguió gracias al colorante alimenticio proporcionado por un amigo. El trabajo de edición lo realizó el propio director con programas de informáticos muy básicos, lo que le llevó 18 meses hasta terminarla.

En unas declaraciones al Daily Telegraph , Price confesó que en Cannes "no tenía nada que ponerme, así que pedí prestado a un amigo unos pantalones, pero me iban demasiado grandes y se me caían. Encontré una tienda barata con pajaritas por 10 libras (11,6 euros), pero una camisa blanca eran 35 (40), así que sólo acudir a una proyección acabó costándome mucho más que mi película".

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Fuente: 20Minutos

Calatrava gana el European Steel Design por sus tres puentes de Reggio Emilia

2009-08-01T13:30:00.002+02:00

Puente de Calatrava.

Esta es la cuarta distinción que Santiago Calatrava recibe de la European Convention for Constructional Steelwork (ECCS), se afirma en la nota.

El arquitecto e ingeniero valenciano Santiago Calatrava, uno de los de mayor renombre internacional, ha ganado el premio "European Steel Design Award" por sus tres puentes sobre el nuevo eje viario de la ciudad italiana de Reggio Emilia.

Según informa la oficina del arquitecto, este galardón es otorgado por la European Convention for Constructional Steelwork (ECCS) y su entrega se hará durante un congreso internacional sobre la construcción con estructuras metálicas, que este año se celebrará en Barcelona del 16 al 18 de septiembre.

Los puentes de Reggio Emilia forman parte de un "unicum" arquitectónico que incluye la nueva estación de ferrocarril de la línea de alta velocidad Roma-Milán y "una espectacular cubierta de vidrio para la estación de peaje de la ciudad", se afirma en la nota.

El primero de ellos, Ponte di Scavalcamento dell'Autostrada A1, es un puente atirantado con un arco que se desarrolla siguiendo su eje longitudinal y cuya situación "otorga a la ciudad un efecto escenográfico de gran relieve".

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En cuanto a los otros dos que lo flanquean, el Ponte sulla Rotatoria su Via Filangeri y el Ponte sulla Rotatoria sullo Svincolo Autostrada A1, son dos puentes gemelos de estructura atirantada que se ubican sobre sendas rotondas alineadas respectivamente, al norte y al sur del eje viario.

Esta es la cuarta distinción que Santiago Calatrava recibe de la European Convention for Constructional Steelwork (ECCS), se afirma en la nota.

Con anterioridad ganó este mismo galardón por la Cubierta de la Universidad de Zurich, Lucerna (Suiza); por los tres puentes en Hoofdvaart-Haarlemmermeer, en los Países Bajos, y por la Cubierta del Estado Olímpico de Atenas (OAKA).

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Fuente: MadridPress

Cubana revive el viejo oficio de manuscribir cartas de amor por encargo

2009-07-12T12:58:00.002+02:00

Al inicio la idea le pareció jocosa, pero cuando comenzaron a llegar clientes, se percató de que había "mucha necesidad de comunicación".

A mano como en el siglo XIX, una periodista cubana escribe desde hace 15 años cartas de amor por encargo, convencida de que en la era informática "la gente aún no ha perdido la fe" en ellas, según cuenta en la prensa del viernes.

"Una carta de amor es una necesidad para cualquier persona (...) siempre pienso en quién la va a recibir, en la emoción o el alivio que va a sentir", señaló Liudmila Quincose, de 34 años, que decidió instalar en 1994 una escribanía en su casa, en la provincia de Sancti Spíritus (centro de Cuba).

Al inicio la idea le pareció jocosa, pero cuando comenzaron a llegar clientes -un mes después de colgado el anuncio- se percató de que había "mucha necesidad de comunicación", según sus declaraciones al semanario Bohemia.

Las cartas "más fáciles son las que se regalan para decirle a otra persona cuánto se le quiere", y "las más difíciles son cuando las parejas están peleadas", explica Quincose, que perdió la cuenta de "cuántas" ha redactado en 15 años y no asume el raro oficio como "un medio de vida".

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"Si tienen 5 pesos (25 centavos de dólar) me los pagan, pero las que respondo, que son más que las que vendo, son totalmente gratis", explicó la mujer, cuya escribanía atiende pedidos de unos 20 países.

La Escribanía Dollz se convirtió con el tiempo en un proyecto comunitario, que organiza exposiciones de pintura, presentaciones de libros y hasta un concurso internacional de cartas de amor.

Quincose cuenta que siente "envidia de los viejos escribanos" por el "trazo de sus letras" y "los dibujos de sus firmas". "Sus cartas eran bellas, yo solo escribo en un papel especial", dice.

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Fuente: Yahoo noticias

Dalí y su moneda de 400 euros

2009-07-12T12:38:00.002+02:00

Moneda de Dalí.

Cinco monedas que componen la serie: una de oro, con facial de 400 euros; y cuatro de plata, con faciales de 50 y 10 euros, todas ellas acuñadas con calidad 'proof'.

La Real Casa de la Moneda lanza, el próximo lunes, la II serie de monedas de colección denominada 'Pintores Españoles', que este año está dedicada al pintor Salvador Dalí (1904-1989), compuesta por una moneda de 400 euros, otra de 50 euros y tres de 10 euros. La primera serie, emitida el año pasado y todavía a la venta, estuvo dedicada a otro genio de la pintura, Velázquez.

Esta segunda serie ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundació Gala-Salvador Dalí, que ha realizado la selección de las obras que aparecen en las cinco monedas que componen la serie: una de oro, con facial de 400 euros; y cuatro de plata, con faciales de 50 y 10 euros, todas ellas acuñadas con calidad 'proof'.

El anverso de la moneda de 400 euros reproduce el óleo 'Galarina', que se conserva en la Fundació Gala-Salvador Dalí, en Figueres (Girona). Al igual que el resto de monedas, en la derecha aparece el año de acuñación, 2009.

A la izquierda, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, figura la leyenda 'ESPAÑA' y rodea los motivos y leyendas una paleta de pintor deformada, en cuyo interior aparece la firma de Dalí. El reverso de la moneda de más valor reproduce la escena central del óleo 'Tristán e Isolda', que también se conserva en la Fundació.

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Las monedas de 50 euros tiene en el anverso la escena central del óleo 'El espectro del sex-appeal'. También rodean a la moneda motivos y leyendas con una paleta de pintor deformada, en cuyo interior aparece la firma del pintor. En el reverso se reproduce la escena central del óleo 'La tentación de San Antonio', que se conserva en el Musée d'Art Moderne, en Bruselas (Bélgica).

Por último, las tres monedas de 10 euros tienen en el anverso una escena central de la obra 'Autorretrato con l'Humanité'. En el reverso, una reproduce la obra 'Busto de mujer retrospectivo'; otra el óleo 'Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXI'; y una última muestra la reproducción del óleo 'Comienzo automático de un retrato de Gala'.

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Fuente: MadridPress

Deliberaciones del jurado del Premio Príncipe de Asturias

2009-05-20T10:04:00.003+02:00

Ceremonia del galardón.

Las candidaturas presentadas a este galardón proceden de Austria, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, Perú, Portugal, Reino Unido, Rusia y España.

El jurado que fallará hoy el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009 inició ayer sus deliberaciones en Oviedo para elegir al ganador entre las 27 candidaturas que han sido presentadas hasta el momento al galardón.

La actriz y directora de cine francesa Jeanne Moreau, el escultor estadounidense Richard Serra y el cineasta italiano Bernardo Bertolucci son algunos de los candidatos que optan al Premio.

A este galardón también opta una candidatura conjunta integrada por los compositores de música de cine Ennio Morricone, John Williams y John Barry. También otra candidatura conjunta que integran el tenor peruano Juan Diego Flórez y la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli.

Igualmente es candidato al premio el autor de historieta español Carlos Giménez, que ha sido presentado por el sector del cómic nacional.

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes será el primero en fallarse en la XXIX edición de estos galardones y en lo que resta de mayo, junio y septiembre se conocerán el resto de galardonados en las otras siete disciplinas.

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Los miembros del jurado de este Premio, dotado con 50.000 euros y la reproducción de una escultura de Joan Miró, al igual que el resto de los galardones, iniciaron el martes sus deliberaciones y harán público su fallo hoy a las 12.00 horas.

El jurado estará integrado por el director de cine José Luis Garci; la consejera de Cultura del Principado, Mercedes Álvarez; el presidente de Cie Stage Holding, José Fernández-Velasco; el ex director general de Bellas Artes Benigno Pendás; el consejero delegado de Editorial Prensa Ibérica, Guillermo García-Alcalde, y la directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, Rosina Gómez Baeza.

Otros miembros del jurado serán la filósofa Amelia Valcárcel; el ex presidente de Técnicas Reunidas José Lladó y el director general del Teatro Real, Miguel Muñiz.

Completan el jurado los periodistas Juan Cruz, Fernando Delgado, Jordi García Candau, Juan Carlos Laviana y Beatriz Pécker.

El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fue el último galardonado con este Premio, con el que también han sido distinguidos Woody Allen, Miquel Barceló y Paco de Lucía.

A las veintisiete candidaturas ya presentadas para el Premio de las Artes se podrán sumar las que propongan los miembros del jurado antes de su constitución.

Los ocho Premios Príncipe de Asturias correspondientes a la edición de 2009 serán entregados por don Felipe de Borbón en una solemne ceremonia que se celebrará a finales de octubre en el teatro Campoamor de Oviedo.

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Fuente: Yahoo Noticias

El Museo del Prado lanza su primera tienda online

2009-05-20T09:52:00.002+02:00

www.tiendaprado.com

Este nuevo servicio facilitará al usuario la consulta y adquisición de los distintos artículos relacionados con la colección permanente del Museo y sus exposiciones temporales.

El Museo del Prado ha elaborado una versión mejorada de su página web institucional, haciéndola más accesible y con más información. Además, ha lanzado Tienda Prado, su primer espacio de venta online, en la que se pueden adquirir todas sus publicaciones oficiales y distintas gamas de productos.

Transcurridos menos de dos años desde el lanzamiento de su actual web institucional, que recibe una media diaria de más de 10.000 visitas, el Museo del Prado ha procedido a perfeccionar la presentación y estructuración de los diferentes contenidos que integran su web haciendo más accesibles y fáciles de consultar aquellos más demandados.

Así, se han establecido vínculos directos desde la página principal a los contenidos de 'Visita el Museo', 'Galería on line', 'Venta anticipada de entradas' y se ha dado de alta la nueva sección 'Hoy en el Museo', con el fin de ofrecer información actualizada diaria de las distintas actividades programadas.

La nueva web del Prado hará más accesible los contenidos más consultados por los usuarios, como los relacionados con la información práctica para preparar una visita al Museo, incluido el itinerario básico a través de 15 obras maestras.

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También se ha optimizado el buscador que da acceso a las más de 1.000 fichas de obras incluidas en la galería on-line, así como la diferenciación de los canales que permiten una mayor interacción por parte del usuario, como el canal RSS (para la sindicación de contenidos), canal PradoPlay, Newsletter y, próximamente, canal Multimedia, un canal que aglutinará la oferta ya consolidada de contenidos multimedia en la web, como vídeos y audioguías, y que se irá ampliando en lo sucesivo con nuevas producciones de estas características.

Por su parte, la 'Tienda Prado', accesible igualmente por vínculo directo desde la página principal de la web del museo, www.museodelprado.es, cuenta también con una dirección propia, www.tiendaprado.com A través de la misma, el público podrá informarse y adquirir todos los productos y publicaciones en sus puntos de venta directa ubicados en el interior de sus instalaciones.

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Fuente: Madrid Press

Amaia Montero, solidaria

2009-05-19T22:32:00.003+02:00

La cantante Amaia Montero.

Amaia Montero canta para combatir el cáncer de útero

"Viva la resistencia", el musical llenó la noche del jueves el Auditori de Barcelona. El montaje, impulsado por la cadena SER, contó con la actuación de Amaia Montero.

El proyecto nace para apoyar a la Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (Adesam) y cuenta con el apoyo de Los 40 Principales, con el fin de informar sobre la manera de prevenir y combatir el cáncer de cuello de útero.

El musical, que acompañará el resto de la gira de la intérprete de Quiero ser, narra su historia y se apoya en temas emblemáticos de El Canto del Loco, Dover, David Bisbal, Estopa, El Sueño de Morfeo o La Quinta Estación.

IDENTIFICAR Y PREVENIR

Para quienes no lo sepan, el cáncer de cuello de útero es bastante frecuente entre las mujeres. Aquí van algunas indicaciones para conocerlo y prevenirlo.

¿Por qué se produce el cáncer del cuello uterino?

Este cáncer se produce por la presencia del virus del Papiloma Humano (VPH), que se adquiere en las relaciones sexuales y daña a las mujeres susceptibles.

¿Cuál es el riesgo de contraerlo?

Cualquier mujer puede desarrollar este tipo de cáncer. Sin embargo , las condiciones que aumentan el riesgo en forma importante son:

* Inicio de las relaciones sexuales a temprana edad.
* Haber tenido múltiples parejas sexuales.
* Fumar.
* Múltiples partos (más de cuatro).

¿Cómo puedo prevenir el cáncer del cuello del útero?

Para ayudar a reducir el riesgo de cáncer de cuello del útero:

* No empiece a tener relaciones sexuales (coito) hasta que tenga por lo menos 18 años de edad.
* No tenga muchos compañeros sexuales. También es bueno que su compañero sexual haya tenido a su vez pocos compañeros sexuales. Pregúntele a sus compañeros sexuales si han tenido alguna vez enfermedades transmitidas sexualmente.
* Use condones de látex o de poliuretano en cada coito.
* No fume.
* Mantenga buenos hábitos de higiene personal.
* Si es sexualmente activa, o lo ha sido anteriormente, debe hacerse exámenes pélvicos periódicos, incluyendo una prueba de Papanicolau. Pregúntele a su profesional médico cada cuánto se tiene que hacer los exámenes.

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Fuente: El País y Sistema de Salud de la Universidad de Michigan

Piñeyro rueda en Alicante "Las viudas de los jueves"

2009-05-13T23:30:00.003+02:00

Video con entrevistas a los protagonistas de la película "Las viudas de los jueves".

Aunque el reparto es argentino y la etapa histórica a la que se refiere la película transcurre en ese país, el mensaje de la última película del director Marcelo Piñeyro, "Las viudas de los jueves", es internacional: la prosperidad no es eterna y la abundancia no equivale a la felicidad.

Piñeyro, que estos días rueda las últimas escenas de este film en los platós de Ciudad de la Luz, en Alicante (España), ha optado por desmembrar aquel diciembre de 2001, en los días previos al llamado "corralito", desde la mirada de los sectores privilegiados.

En rueda de prensa, ofrecida en el plató 6 de la Ciudad de la Luz, Piñeyro ha alabado el trabajo de los actores y actrices que dan vida a los ocho personajes de esta película: cuatro matrimonios donde la supuesta apariencia se funde con la riqueza y "la burbuja" de sus vidas acaba rota por la realidad social del país.

El reparto, cuyos integrantes han estado también presentes en el citado encuentro con los periodistas, supone una reunión de viejos conocidos de Piñeyro y del más alto plantel de cine argentino: Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio y Pablo Echarri. A ellos se unen actrices con las que, según Piñeyro, "quería trabajar desde hace tiempo", Gabriela Toscano, Ana Celentano, Gloria Carrá y Juana Viale.

"Las viudas de los jueves", una coproducción hispano-argentina, concluye estos días su rodaje en Alicante, después de nueve semanas de filmación tanto en los citados platós como en Buenos Aires.

La película, que se estrenará a finales de 2009 en Argentina y un mes después en España, representa el rodaje número 34 que acoge el complejo industrial audiovisual alicantino desde que abriera sus puertas en octubre de 2005.

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La nueva película del director argentino, responsable de las películas "El Método", "Plata Quemada" o "Kamchatka", cuenta la aparición de tres cadáveres en un barrio privado argentino, donde la vida transcurre idílica, alejada de un país erizado de espinas por culpa de la crisis que está por venir.

El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.

El impacto económico generado en el entorno local y autonómico por el rodaje de estos trabajos ha alcanzado los 100 millones de euros, según ha explicado hoy el director general de Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant.

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Fuente: IBL News

El Prado celebra la Noche de los Museos y el Día Internacional del Museo

2009-05-13T22:59:00.002+02:00

Museo del Prado.

Los niños que accedan al Museo a lo largo de esta jornada serán obsequiados con un pase familiar para visitar el Prado gratuitamente otro día.

El Museo del Prado celebrará el próximo 16 de mayo la Noche de los Museos abriendo de forma excepcional y con acceso gratuito las principales salas dedicadas a tres de los maestros mejor representados en sus colecciones: Tiziano, Rubens y Velázquez, además de todas aquellas donde se presentan las últimas novedades que ha protagonizado el Prado recientemente, informa la Pinacoteca en un comunicado.

Durante esa noche, entre las 20.30 horas y la 1.00 (el acceso se cerrará a las 0.30), el público podrá visitar, además de muchas de las obras maestras del Museo, la exposición temporal 'La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce' (hasta el 31 de mayo); o 'La obra invitada', nuevo programa que acaba de inaugurar el Museo con la exhibición temporal de La Magdalena penitente, obra maestra de Georges de La Tour, procedente del Museo del Louvre.

También tendrá acceso a la nueva sala del retrato borbónico, primera sala temática que el Museo le dedica a los primeros Borbones; y las cinco nuevas salas, recuperadas tras el traslado del taller de restauración a la las dependencias de la ampliación, en las que -conforme al plan de reordenación y ampliación de colecciones en curso- se ha instalado la pintura italiana del siglo XVI, con Tiziano y Veronés como principales protagonistas.

Asimismo, el domingo 17 de mayo, para celebrar el Día Internacional del Museo 2009, el visitante disfrutará de acceso gratuito a todas sus salas (colección permanente y exposición temporal) y podrá asistir a una conferencia especial bajo el título: 'Visitantes distinguidos. El Museo del Prado y el público antes del siglo XXI'.

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Además, los niños que accedan al Museo a lo largo de esta jornada serán obsequiados con un pase familiar para visitar el Prado gratuitamente otro día. El sábado, el acceso se realizará por la puerta de Goya Alta, hasta las 00.30 horas, mientras que el domingo el acceso será por la puerta de Velázquez y Jerónimos, previa recogida de la entrada gratuita en taquillas (puerta de Goya Baja).

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Fuente: Madrid Press

El Escorial recobra un 'van dyck' dos siglos perdido

2009-02-08T14:58:00.004+01:00

Colocación de'El martirio de san Sebastián' de Anton van Dyck- Foto SANTI BURGOS.

'El martirio de san Sebastián' fue comprado por 2,5 millones. El flamenco Anton van Dyck fue discículo de Pedro Pablo Rubens, buen conocedor de España y amigo de Diego Velázquez. Éste, a su condición de pintor de Corte del rey de España, Felipe IV, añadía su encomienda de aposentador regio. Por ello y gracias a su exquisito gusto, Diego Velázquez eligió este cuadro, ahora recobrado, para ornamentar la sala capitular del monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Por todo ello, ayer, tras doscientos años de destierro, el cuadro regresó precisamente al lugar donde, según se cree con fundamento, lo colgó Diego Velázquez.

"El martirio de San Sebastián" regresa a San Lorenzo de El Escorial -Madrid, España-, tras nada menos que doscientos años de forzada ausencia. Se trata de uno de los más codiciados lienzos del pintor flamenco Anton van Dyck (1599-1641). Había permanecido en la sala capitular del solemne monasterio madrileño, donde se atesoran sus mejores pinturas, entre 1656 y 1809.

Después, se perdió la pista del cuadro, un óleo sobre lienzo que representa con extremado dramatismo y belleza -la mirada de tristeza serena del mártir y la tensión y la rabia de sus verdugos- los preparativos para la ejecución del santo.

La peripecia de lo que acaecerá luego con este espléndido cuadro podría merecer un guión cinematográfico. En medio de la confusión creada por la ocupación militar de España por las tropas napoleónicas, el lienzo desapareció en 1809 tras su traslado desde la sala capitular del cenobio madrileño al Palacio Real.

Entonces fue inventariado por el sacerdote y bibliotecario Pablo Lorenzo. Pero el rastro del cuadro se perdió poco después. Se temió que hubiera sido expoliado por algún general de Napoleón, ocultado por parientes del valido en desgracia Manuel Godoy o vendido por el miembro de una saga de pintores. Pero hasta 1930, en que fue visto en una colección particular en la francesa Lyon, nada se supo del cuadro. "Se seguía su pista desde tiempo atrás", explica Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, organismo estatal responsable de la recuperación del tesoro flamenco. En 2000 fue vendido en Christie's de Londres. Y en diciembre de 2008, el Estado español compró el cuadro a la galería Weiss de la capital británica. Los seis millones de euros exigidos en un principio pasaron a 2,5 millones. "Patrimonio supo aguardar un momento mejor", explica Pico de Coaña.

Con 194 centímetros de altura por 142 de anchura, el cuadro engrosó la colección de Felipe IV después de que, presuntamente, se lo regalase el octavo marqués del Carpio, según la conservadora de Patrimonio Nacional, Carmen García Frías, que cita a Matías Díaz Padrón, experto en pintura flamenca y ex conservador del Museo del Prado.

El embajador español lo consiguió en 1651, y, con probabilidad, procedía de la almoneda de los bienes del decapitado Carlos I de Inglatera, del cual Van Dyck había sido pintor de corte.

Desde muy joven, Van Dyck destacó por la finura de sus obras, con una asombrosa armonía entre dibujo, color y composición de una elegancia excelsa.

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Fuente: El País

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Cómo hacerse millonario

2009-01-20T21:04:00.003+01:00

Robert Kiyosaki.

El empresario estadounidense Robert Kiyosaki dice tener el secreto para que el dinero se multiplique. Y lo comparte con el mundo en un libro, 'Padre rico, padre pobre', que ha sido un fenómeno en su país. Sus enseñanzas llegan a España en plena crisis.

"Todos llevamos un millonario dentro". Desde luego, el autor de esta frase es rico. Y no sólo eso, está empeñado en transmitir el secreto de su piedra filosofal a todo aquel que compre su libro. El gurú de las cuentas corrientes plagadas de ceros se llama Robert Kiyosaki, un americano de origen japonés, criado en Hawai, que ha impartido lecciones en juegos de mesa, libros, conferencias y programas televisivos. Eso sí, unas enseñanzas a medio camino entre la economía y la autoayuda. Asegura que la llave, o al menos parte de ella, está encerrada en las páginas del libro Padre rico, padre pobre (Aguilar), un superventas que resistió entre los cinto títulos más vendidos en Estados Unidos durante cerca de seis años y que ha sido traducido a una veintena de idiomas.

A continuación, algunos puntos clave para acercarse a su credo:

1. LA ESCUELA DE LA VIDA. Para Kiyosaki todo es cuestión de educación. O, más bien, de lo que él considera las carencias del sistema educativo. Esto fue lo que inspiró su trabajo. Un buen día decidió rellenar esos flagrantes agujeros.

¿Carrera universitaria? ¿Brillante expediente académico? Craso error, dice. "Los adultos deben enseñar a los niños de otra manera. Los profesores no pueden enseñar lo que no saben. Ellos son pobres, están desvalidos y desesperados", afirma convencido. "Bill Gates y Henry Ford dejaron la universidad. El sistema educativo es bueno para la formación de una persona, pero no lo es tanto para los negocios".

2. LA RUINA ES UN BUEN PRINCIPIO. ¿Arruinado? ¿Desahuciado? Pues, según Kiyosaki, éste puede ser el principio de una fulgurante carrera en las finanzas. Él ha estado en la ruina absoluta varias veces. "Lo perdí todo, pero era joven y tuve tiempo de recuperarme y de aprender la lección", dice. Con el paso de los años y el éxito de sus libros, el recuerdo de aquellas crisis es francamente positivo. "Todo el mundo tiene problemas económicos. Yo lo he perdido todo tres veces, pero fueron las mejores experiencias de mi vida". Cuenta que la primera vez contaba con 28 años. "Fue por no declarar. Me costó seis años recuperarme. La segunda vez tardé sólo dos. Me hice más listo", cuenta. ¿Algún consejo para aquellos que afrontan hoy su primera ruina? "Lo único que puedo decir es: 'Ten fe, aguanta, ya sabemos que no es fácil'. Los que salgan adelante: atención, no cometan los mismos errores".

3. LA CARRERA DE LA RATA. ¿Empleo fijo? ¿Nómina mensual? Según Kiyosaki, ese dinero fijo, el contrato de asalariado, es la puerta de entrada de lo que él llama "la carrera de la rata". Quizá en estos tiempos de crisis y de desempleo, para muchos, esta ruta perdida, sea más bien una autopista hacia el cielo. Da igual que se trate de un abogado en un lujoso bufete o de una cajera en un supermercado, Kiyosaki lo deja claro: un sueldo fijo por cuenta ajena es un grave impedimento para hacerse millonario. Hay que aprender a maximizar las cuentas. El objetivo fundamental es hacer que el dinero trabaje para uno y olvidar la idea de trabajar para obtenerlo.

4. EL DINERO, CONTANTE Y SONANTE. Antes de emprender su aventura editorial, Kiyosaki inventó un juego de mesa para explicar sus principios: Cashflow. Sobre el tablero, la carrera de la rata de la que los jugadores deben intentar salir a golpe inversiones. El balance ha de ser positivo y el dinero contante. "Yo soy un inversor de efectivo. Sólo quiero saber cuánto me va a rentar cada día", dice. "Puedes tener un millón de dólares en ahorros, como salario, como valor estimado o como efectivo. La gente que ha sido barrida en esta crisis, que ha perdido un millón de dólares, lo ha perdido en la Bolsa. Yo tengo mis ingresos mensuales de mis inversiones". Reconoce que tiene una pequeña cantidad en Bolsa. El resto, negocios pequeños. "Yo quiero un cheque todos los meses. Sin trabajar. Tiene que haber efectivo. Sólo quiero saber cuánto me va a rentar cada día".

5. DIME CON QUIÉN ANDAS. Una importante y complicada lección que conviene aprender cuanto antes es la relativa al binomio socios-negocios. Una de las experiencias más duras a las que Kiyosaki ha tenido que hacer frente ha sido un largo proceso judicial con Sharon L. Lechter, la coautora de Padre rico, padre pobre. "Ahora soy extremadamente cuidadoso a la hora de seleccionar a la gente con la que quiero hacer negocios. Por ejemplo, mi mujer, que es extremadamente inteligente", dice.

¿Y qué tiene que tener el socio ideal? "Lo primero es ver su historial, ver cuántos negocios ha sacado adelante. Luego, siempre tienes que contratar a un abogado que vigile a tu abogado. Hay que desconfiar de quienes dicen ser honestos y lo subrayan. Probablemente están escondiendo algo, son unos tramposos", concluye.

6. EXPLOTA AL MILLONARIO QUE LLEVAS DENTRO. Él está convencido de que todo el mundo puede hacerse rico: "Cualquiera. Dentro de cada uno de nosotros hay un hombre rico, uno de clase media y uno pobre". ¿Y qué es lo que les diferencia? "El rico quiere que el dinero trabaje para él, el de la clase media dice que el dinero no es tan importante, y el pobre quiere que le den dinero". La ambición es clave. Conviene fijarse objetivos. "Lo más importante es tu cabeza, es tu principal valor. Si no cambias tu manera de pensar siempre serás pobre".

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Fuente: El País

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Un artista abandona sus cuadros por vías del tren, parques y puentes de Londres

2008-11-16T23:33:00.002+01:00

Adam Neate y uno de sus cuadros. (FOTO: BBC)

La idea le vino del recuerdo de su amargo inicio en el mundillo. Las 1000 obras regaladas están valoradas en 1,5 millones de euros. El artista no descarta que habrá quien tiré a la basura sus cuadros

Poco antes de la media noche del viernes, las calles de Londres se llenaron de arte... gratuito. Un artista británico decidió que este era un momento tan bueno como cualquier otro para regalar sus cuadros, valorados en 1,5 millones de euros, a los ciudadanos que los encontraran por la calle, y así lo hizo.

Adam Neate y su equipo de asistentes dejaron 1.000 cuadros en distintos puntos de la ciudad. Cuando Neate comenzó su carrera nadie quería comprar las pinturas que hacía sobre trozos de cartón. Por aquella época, sus compañeros con los que compartía su casa lo obligaban a deshacerse de sus trabajos, que Neate llevaba a las tiendas de segunda mano o que simplemente dejaba en la calle.

El recuerdo de los amargos primeros pasos en el mundo del arte le han servido de "inspiración" a este inglés para decidirse a abandonar sus pinturas en las calles, bajo los puentes, en los parques o en la vías del tren para los transeúntes que quisieran llevárselas a sus casas.

"Para algunos, mis cuadros no tendrán ningún valor, tal vez los tiren a la basura. Tal vez a alguna persona le gusten por lo que son, sin saber nada de mí, y los conserven. Ese concepto me gusta: disfrutar del arte más allá de quien lo haya pintado", ha declarado el artista a la cadena BBC.

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Fuente: 20Minutos

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Artista valenciano decora la Gran Muralla

2008-11-10T21:05:00.002+01:00

Hay doce figuras de resina negra que contrastan con un mural multicolor.

Interior... Externo, la obra de mil metros cuadrados del artista español Rodolfo Navarro decorara el paso de Ju Yong Guan, el último bastión de la Gran Muralla antes de llegar a Pekín, junto a doce esculturas hasta principios de este mes de noviembre.

El negro de las esculturas de resina, a tono con los ladrillos de la fortificación más grande jamás creada por el hombre, contrasta con el colorido panel de dimensiones descomunales y formas geométricas, que causa la sorpresa de las decenas de visitantes chinos que se acercaron hoy a visitar la zona.

"En vez de que la gente entrara a una galería a ver un cuadro sobre una pared blanca, quería convertir una parte de la ciudad, del paisaje, en el marco", resume Navarro, explicando su particular concepción del arte. "Cuando expuse el proyecto, mi amigo Zhang Ling (el organizador del evento) me dijo, con una frase muy china, 'Aquí no ,es imposible...' y un año después obtuvo el primer permiso y dos más tarde está expuesto", relató hoy Navarro.

Los inicios de este tipo de expresión, que Navarro denomina "interacción plástica", tuvieron lugar hace casi 20 años en París, donde el artista valenciano colocó un cuadro de 50 metros cuadrados junto a la emblemática Torre Eiffel y al centro Georges Pompidou. Con esta "interacción", Navarro fue desarrollando su idea de fusionar la obra y el entorno, de manera que el propio entorno fuera el marco de la obra.

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Fuente: 20Minutos

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Trece propuestas de miedo para Halloween

2008-10-31T20:32:00.002+01:00

De Tim Burton al cine asiático. Películas de terror para ver en cine o desde casa. Impactantes, cómicas e incluso clásicas.

Aunque este viernes es la noche de Halloween (una celebración de origen norteamericano), no hay ninguna película de terror entre los estrenos de la semana. Tampoco abundan precisamente los filmes de género en la cartelera.

Pero para asustarnos, sorprendernos o simplemente intentar descubrir alguna de esas terroríficas joyas, clásicas o actuales, podemos recurrir al formato doméstico en DVD.

Aquí hay algunas sugerencias que pueden ser un complemento idóneo a la festividad de Halloween, o a la víspera del Día de Todos los Santos.

En cine

Los extraños, de Bryan Bertino

Liv Tyler las pasa canutas en una aislada casa de campo cuando de repente alguien a las 4 de la madrugada llama a su puerta preguntando por una tal Tamara. Será el inicio de la pesadilla para ella y su pareja.

Reflejos, de Alexandre Aja

Remake de la película surcoreana El otro lado del espejo. Kiefer Sutherland debe enfrentarse a una maldición que se esconde en los espejos y que le afecta tanto a él como a su familia.

Sexykiller, de Miguel Martí

Concebida como un homenaje a títulos emblemáticos de los ochenta e inicios de los noventa, una parodia donde Macarena Gómez se convierte en una barbykiller en serie, sembrando de cadáveres su universidad.

En DVD

Al final de la escalera, de Peter Medak (1979)

Protagonizada por el oscarizado George C. Scott (Patton) está considerada como una de las mejores películas en torno a la temática de las casas encantadas. Indispensable si aún no se ha visto.

El baile de los vampiros, de Roman Polanski (1967)

Una de las más ingeniosas parodias sobre el género. La protagonizó la bella Sharon Tate (esposa de Polanski), que dos años después sería salvajemente asesinada, estando embarazada, por la secta de Charles Manson.

Hair High (Tupé), de Bill Blympton (2004)

Una pareja de adolescentes fue asesinada en medio de la noche. Al cabo de un año regresan al instituto para clamar venganza. Uno de los títulos imprescindibles del singular animador Bill Blympton .

Halloween: el origen, de Rob Zombie (2007)

Digno remake, o puesta al día, del clásico que John Carpenter realizó hace 30 años, a cargo del músico y director Rob Zombie (La casa de los 1.000 cadáveres), despuntando cada vez más en el género.

Häxan o La brujería a través de los tiempos, de Benjamin Christensen (1922)

Para los más inquietos o cinéfilos, esta producción danesa de los años veinte y muda es pionera en tratar temas sobre el culto al diablo o la magia negra. Toda una obra maestra.

It, de Tommy Lee Wallace (1990)

Aunque realizada para televisión, es una de las adaptaciones más logradas de una novela de Stephen KIng. Escalofriante la figura de un payaso como asesino de niños.

[Rec], de Jaume Balagueró y Paco Plaza (2007)

La reportera de un programa de televisión nocturno y su cámara quedan atrapados en un edificio donde se ha desarrollado un extraño virus entre sus vecinos. El remake de Hollywood, Quarantine , nos llegará en enero.

Sleepy Hollow, de Tim Burton (1999)

El genial Tim Burton realizó su peculiar visión de la leyenda del jinete sin cabeza, un popular y siniestro cuento escrito en 1820 por Washington Irving. La novia cadáver sería otra inmejorable opción.

The Ring (El círculo), de Hideo Nakata (1998)

Una misteriosa cinta de video es una premonición de muerte para aquel que la recibe. Rechaze imitaciones. El filme original japonés fue objeto de un remake por parte de Hollywood.

Zombies Party, de Edgar Wright (2004)

Los zombies también pueden dar mucho de sí... en el terreno de la comedia. Desde el Reino Unido llegó una de las parodias más celebradas por los aficionados. Realizada por los creadores de Arma fatal.

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Fuente: 20Minutos

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La escuela musical más importante del mundo

2008-10-20T21:41:00.003+02:00

La Berklee College of Music construye su primera sede fuera de EEUU en Valencia. Tendrá capacidad para 1.000 alumnos y abrirá en septiembre de 2011. Estudiar en la Berklee de Boston cuesta 27.000 euros al año y aún se desconoce el costo de la sede española. El montante de la inversión en Valencia rondará los 92 millones de euros que se finaciarán entre Berklee y la SGAE.

La ciudad de Valencia contará con la única sede fuera de Estados Unidos de la Berklee College of Music, la más prestigiosa e importante escuela de música del mundo.

El presidente de la Generalitat, Francisco Camps y la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, han puesto este jueves la primera piedra del complejo educativo que, bajo el nombre de Arteria Valencia, se levantará en la avenida Antonio Ferrandis sobre una superficie de 20.000 metros cuadrados cedidos por el Ayuntamiento y el Consell.

Allí, la Berklee construirá un edificio de 27 alturas que, además de las aulas y todo el equipamiento tecnológico de última generación necesario, contará con un teatro con capacidad para mil personas, apartamentos para alojar a alumnos y profesores, así como un espacio al aire libre para acoger conciertos con un aforo de hasta 10.000 espectadores. El espectacular diseño es obra del arquitecto Antón García.

Esta universidad privada comenzará su actividad en septiembre de 2011 y tendrá capacidad para 1.000 alumnos. El plan de estudios de grado y postgrado ofrecerá cinco áreas principales: música para cine y medios integrados, diseño y producción electrónica, gestión internacional de música y entretenimiento, estudios para banda de música y músicas del mediterráneo.

La matriculación de alumnos tendrá carácter mundial, prestándose especial atención a España, Europa, países de habla hispana, África y Oriente Medio. Aunque aún se están estudiando los precios de la matrícula y habrá becas y subvenciones, no parece que estudiar en esta escuela vaya a estar al alcance de todos, teniendo en cuenta que hacerlo en la sede de Boston cuesta unos 27.000 euros al año.

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Fuente: 20Minutos

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Le Clézio, Premio Nobel de Literatura 2008

2008-10-13T21:13:00.003+02:00

La Academia Sueca le ha elegido por "ser un explorador de la humanidad más allá de la civilización actual". Le Clézio: "Cuando estás en la posición del escritor se percibe mejor el ruido del mundo"

Jean-Marie Gustave Le Clézio. Según la Academia Sueca, ha sido elegido por ser un autor de "nuevas salidas, aventura poética y éxtasis sensual, un explorador de la humanidad más allá de la civilización actual".

"Escribir no es sólo estar sentado en tu mesa contigo mismo, es escuchar el ruido del mundo. Cuando estás en la posición del escritor se percibe mejor el ruido del mundo, vas al encuentro del mundo", aseguró el literato en una multitudinaria rueda de prensa en París organizada tras conocerse la noticia.

"Estaba leyendo cuando me lo han dicho, no me lo esperaba. Pero es una suerte, porque todo premio literario te da tiempo y supone un apoyo", aseguró Le Clézio, a quien el premio le sorprendió en la capital francesa en una escala entre Corea del Sur y Canadá.

"Leer novelas es una buena forma de interrogar al mundo actual sin que el resultado sean respuestas demasiado esquemáticas. El novelista no es un filósofo, no es un técnico de la lengua, es alguien que hace preguntas y si hay un mensaje que quiero enviar es que hay que hacerse preguntas", señaló el autor.

Por su parte, el presidente francés Nicolas Sarkozy le ha dirigido sus "más calurosas felicitaciones en nombre de todos los franceses por el premio más prestigioso que un escritor puede recibir, un premio que honra a Francia, a la lengua francesa y a la francofonía", declaró en un comunicado.

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Fuente: ADN

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Hallan una carta de Diego Rivera a Albert Einstein

2008-09-25T21:17:00.003+02:00

La muestra también da cuenta de "la exaltada pasión" entre la pareja Rivera-Kahlo y "el lazo más fuerte que tuvieron que fue la trasgresión", afirmó Pérez Escamilla.

Una carta de Diego Rivera al científico alemán Albert Einstein en 1934, que fue encontrada el pasado 21 de septiembre, será presentada en una muestra que incluirá otros 50 objetos inéditos del pintor mexicano y su esposa Frida Kahlo.

Los organizadores de la exposición han informado este miércoles que la muestra abrirá sus puertas el 25 de septiembre en Ciudad de México, en el museo Frida Kahlo.

La misiva fue encontrada el domingo pasado en el Museo Frida Kahlo, cuando se realizaban los preparativos de la que será la segunda exposición montada con una parte de las 30.000 piezas de Frida y Diego halladas en 2007 en ese recinto, que fue la casa de la pintora surrealista.

"Apareció (en los archivos) una carta que Diego Rivera envió en mayo de 1934 a Einstein, agradeciéndole una felicitación que le envió por los paneles que (el muralista) hizo en Nueva York", explicó la investigadora Ingrid Suckaer.

"Con ayuda del archivo Einstein de Israel se pudo reconstruir esta correspondencia entre ambos intelectuales", que se presentará en la exposición 'Retrato de Diego por Frida', agregó Suckaer.

La muestra, que permanecerá hasta fin de año, mostrará una faceta más íntima de Rivera como ilustrador, arquitecto, además de su estancia en París, su arte y su lucha social.

El curador, Ricardo Pérez Escamilla, dijo en conferencia de prensa que se "ofrece un retrato de Diego Rivera 'pintado por Frida Kahlo'. Pero no como una pintura", sino a través de "la comunicación, la comunidad que existió entre ellos y entre todo lo que los rodeaba".

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Fuente: El Mundo

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La cúpula del cómic español reunido en Madrid

2008-09-25T21:13:00.003+02:00

La corriente "underground" la componen, para Keko, Max y Gallardo; Micharmut estaría asociado a la revista El Cairo; mientras que él mismo, Mauro Entrialgo y Miguelantxo Prado se enmarcan dentro de la escena madrileña.

Seis de los dibujantes de cómic españoles más importantes de los últimos treinta años se han reunido en La Casa Encendida de Madrid para presentar una exposición que se inaugura hoy y en la que se renueva el lenguaje de la historieta, "un arte de obras maestras", ha declarado Max, Premio Nacional de Cómic.

Comisariado por Jorge Díez y organizado por SEACEX, esta muestra llamada ¡Viaja con nosotros! recoge los trabajos en viñeta de Gallardo, Keko, Mauro Entrialgo, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado, seis autores que difieren en su origen, pero que llevan compartiendo, desde los años 80, un interés común por el cómic.

"A todos ellos los une que despuntaron en los años 80 y que han seguido renovando su trabajo", ha explicado Jorge Díez, quien se embarcó en esta iniciativa porque le interesaba "el planteamiento del lenguaje y de la historieta".

Max ha coincidido con el comisario de la exposición, revelando que su clave para seguir adelante en el mundillo de la historieta es no repetirse.

"Es muy complicado hacer algo coherente, porque cada vez que hacía una cosa, luego me iba hacia otro lado", ha afirmado el Premio Nacional de Cómic, un galardón que se entregó por primera vez el año pasado y que ha situado el trabajo del viñetista al mismo nivel que el de otros muchos artistas.

Para Miguelantxo Prado, el premio nacional ha contribuido a normalizar el cómic, al conseguir que la historieta "no llame la atención por omisión". "Hay premios nacionales de todo, hasta de cocina, algo que no se discute, pero durante mucho tiempo no ha habido ninguna mención al cómic", ha indicado.

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Fuente: ADN

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Al Mathaf, un oasis de arte en Gaza

2008-09-13T10:46:00.002+02:00

Jaudat Judary, un acaudalado constructor palestino, erige en medio de la violencia su propio museo de arqueología - 15.000 personas han visitado ya este pequeño tesoro desde su apertura hace seis semanas.

Se llama Al Mathaf. En lengua árabe, El Museo. A secas. Imposible confundirse. Es el único de Gaza. Tampoco abundan las personas como Jaudat Judary, que en un territorio sometido por Israel a un bloqueo económico asfixiante y escenario de luchas fratricidas entre palestinos, se las ha apañado para abrir este museo arqueológico a la orilla del Mediterráneo.

En este pedazo de tierra, azotado por un sinfín de guerras desde hace 2.500 años, lo agradecen las casi 15.000 personas, 5.000 de ellos estudiantes, que ya han observado desde su apertura, hace seis semanas, las 300 piezas expuestas en su única sala. Un recinto diseñado con un buen gusto chocante con la miseria que le rodea. "Mi misión es mostrar otra visión, que también existe, otra Gaza", comenta Judary.

Hace 22 años que este activo cincuentón comenzó a coleccionar piezas. Al modo artesanal en que se hacen las cosas en Gaza. Los niños juegan en las playas desde hace décadas a encontrar monedas antiguas. Es una de las fuentes del patrimonio de este enamorado de la arqueología. No la única. "He hecho un esfuerzo para convencer a mis obreros de que tengan cuidado al excavar", comenta Judary, propietario de una empresa constructora. Así ha recolectado puntas de sílex, ánforas, vasijas, capiteles, columnas... Existe un tercer método: los pescadores. "Encuentran auténticos tesoros. Todo lo que uno pueda imaginar", comenta.

Al Mathaf es una suerte de oasis. Alzado junto al paupérrimo campo de refugiados de Shati, el museo cuenta con una amplia y confortable terraza donde se sirven zumos, té y refrescos. En el vestíbulo, Judary muestra proyectiles de cañón de piedra, capiteles bizantinos y se entusiasma cuando señala el tamaño de otro capitel romano: "Si es así de grande, tuvo que pertenecer a un templo de proporciones enormes. No sabemos siquiera dónde estaba. Son demasiadas las guerras que han asolado Gaza y los materiales siempre se han utilizado para construcciones posteriores".

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La Franja, sólo 367 kilómetros cuadrados poblados por millón y medio de habitantes, es un yacimiento arqueológico inagotable a la espera de expertos que desentierren su riqueza. Faraones, fenicios, nabateos, el griego Alejandro Magno, romanos, bizantinos, persas, árabes, cruzados, otomanos, Napoleón, británicos, israelíes... todos han dejado su impronta en este territorio mediterráneo. Casi siempre con sangre de por medio. Ya antes del apogeo de Roma, el panorama era bien distinto: el puerto de Gaza era entonces el más transitado del Mediterráneo oriental. Las mercancías procedentes de Extremo Oriente recalaban allí para ser embarcadas rumbo a Europa.

"Cada vez que excavas unos cimientos te encuentras hallazgos", afirma Judary, que ha gastado buena parte de su fortuna en este proyecto. "No creo", añade, "que la falta de dinero público sea el problema. Entre 1994 y 2000 había muchos fondos y misiones internacionales dispuestas a excavar". No ha contado, ni disfruta ahora, con la ayuda de los Gobiernos palestinos. Judary es reacio a hablar de dinero. No revela el monto de la inversión, pero sí los escollos para construir el museo debido a la penuria de materiales. La entrada es gratuita. "Hay mucha ignorancia para conservar la herencia arqueológica, y las autoridades de entonces y las actuales tienen otras prioridades".

Los expolios al patrimonio arqueológico han sido tan constantes como las batallas que han tenido lugar en Gaza. "Muchos extranjeros se han llevado piezas de todas las épocas. El rostro canaanita esculpido en piedra es de las pocas obras que no saqueó el general israelí Moshé Dayán, gran aficionado a la arqueología. Ahora es más difícil. No podemos exportar nada. Es la única ventaja del asedio", sonríe sarcástico.

Responsables de un museo de Ginebra -donde 315 piezas de Judary fueron expuestas hasta octubre de 2007 y aguardan a que el bloqueo a Gaza se relaje para regresar a casa- llegarán a finales de septiembre. "El arqueólogo francés Alain Champú, que trabajó en el Louvre y que ya nos ha ayudado a montar el museo, nos visitará el 1 de noviembre", afirma el constructor. Queda mucho por hacer. Casi todo. Los carteles explicativos cuelgan sólo en árabe. "Aún tenemos que documentar bien las piezas, diseñar folletos, traducirlos al inglés". Es sólo el comienzo.

"Si tuviéramos una situación estable, ampliaríamos el museo y construiríamos salas de conferencias", cuenta Judary. Las reliquias y obras no escasean. "La próxima vez que venga", agrega, "le llevaré a mi casa. Tengo otras mil piezas". Son las nueve de la noche. Hace dos horas que acaba de romperse el ayuno del sagrado mes de Ramadán. Satisfecho el estómago, tras 14 horas sin probar bocado ni beber agua, los lugareños -jóvenes, adultos, niños- tratan de saciar su hambre de ocio en un territorio en el que hace ya muchos años desaparecieron cines y teatros. En la gran cárcel que es Gaza, sólo los locales pueden disfrutar de Al Mathaf. Un pequeño alivio.

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Fuente: El País

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Homenaje al arte argentino en Madrid

2008-09-13T09:42:00.003+02:00

González destacó que el conjunto de obra expuesta es una muestra de "magnífica pintura argentina, una obra variada, con gran cromatismo y calidad". Se trata de veintiocho obras, entre acrílicos, óleos y dibujos, con precios que van desde 380 a 2.900 euros (530 a 4.060 dólares).

Veintiocho obras de los artistas Sergio Moscona, Isabel Merellano, Norberto Pagano y Adriana Zapisek nutren la exposición "4 Pintores Argentinos", inaugurada hoy -y hasta el 15 de octubre próximo- en Madrid como un "homenaje" al arte de este país.

Joaquín González, pintor y galerista cubano, explicó a Efe que decidió exponer el trabajo de estos cuatro creadores por el "interés creciente" de los españoles por el arte de América, que es "una gran cuna de arte que los galeristas debemos mostrarle al mundo".

El galerista destacó el "mundo mágico" y la sutileza en el trabajo de Zapisek, el "surrealismo poético y onírico" de Merellano, el "movimiento y las formas geométricas" en la serie 'Los Paisajes de la Patagonia', de Pagano, y las "expresiones trascendentes de lo cotidiano" de Sergio Moscona.

Esta exposición es "una primera aproximación" de la galería al arte de América, dijo González, y añadió que en el futuro prevé exponer el trabajo de artistas procedentes de Cuba, de Brasil y de otros países de Iberoamérica.

Adriana Zapisek, la única de los cuatro artistas presente en la apertura de la exposición al público, dijo que la exposición es una "experiencia importante" porque le permite mostrar sus acrílicos por primera vez en Madrid. La artista argentina, que pinta desde hace tres décadas, ha expuesto en todo Europa y en España en varias ocasiones en la ciudad de Sevilla.

"El arte tiene que unir a los pueblos", dijo Zapisek, y añadió que "es un puente cultural entre idiosincrasias diversas que convergen en el propósito de tratar de ser mejores personas".

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Fuente: Yahoo Noticias

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